‘Europía, tierra de nadie’, la obra de teatro sobre inmigración que está cambiando la visión de cientos de adolescentes - Observatorio Español del Racismo y la Xenofobia

Una obra de teatro para romper prejuicios y esquemas previos relativos a la inmigración. Esta es la propuesta de la obra de teatro ‘Europía, tierra de nadie’, que lleva desde 2025 recorriendo escenarios e institutos por España. Cientos de adolescentes han asistido ya a alguna de las representaciones de esta obra en la que la acción se sitúa en un futuro no muy lejano en el que la posesión de los territorios, tal y como la conocemos hoy, se ha alterado. Los denominados “oscuros” viven en una tierra próspera, Europía; los “claros”, tratan de huir de Áfriro, una isla sin recursos y llena de conflictos bélicos. A las costas de Europía llega Arno, joven claro, después de una travesía atroz huyendo de Áfriro. Asha y Taleh, dos oscuros, lo encuentran por accidente herido. La conexión entre Arno y Asha es inmediata y profunda. Pero ¿podrán realmente entenderse cuando sus culturas llevan tanto tiempo enfrentadas?

‘Europía, tierra de nadie’ es una distopía sobre la situación actual de la inmigración en nuestro planeta que busca generar una reflexión sobre lo azaroso que es el lugar que ocupamos en la tierra. La autora de la obra, que es profesora, Eva Llergo, explica al Observatorio Español del Racismo y Xenofobia (OBERAXE) que se embarcó en este proyecto por pura militancia: "Escribo sobre lo que veo a mi alrededor y me duele. La indiferencia o incluso el odio que está suscitando en los países occidentales el tema migratorio me parece inadmisible y antihumanitario. Necesitamos rehumanizarnos y ver al otro como un igual, independientemente de su país de procedencia, del color de su piel o de su religión”, explica la autora.

La obra de teatro se ha representado ya en una decena de institutos (la próxima función será en el IES Conde Orgaz, con entrada gratuita, el 19 de marzo), y se ha subido también a los escenarios de auditorios de centros culturales o en teatros como Luchana, La Usina, el Off Latina. La propuesta no deja indiferente a sus espectadores: “Con la migración en Occidente hemos desarrollado una especie de insensibilización, de asepsia o incluso rechazo. Invertir las tornas, que seamos los europeos lo que migremos y los africanos a quienes les ha tocado la tierra próspera, puede generar una inmersión más inmediata por parte de los espectadores. Es como pasarse al otro lado del espejo”, cuenta.

Representarlo en centros educativos es para Llergo clave para que esta obra de teatro social cumpla su función. “La adolescencia y primera juventud son una época de alineación, de construcción de las bases de la identidad. Es el momento más poderoso para comenzar a pensar en los dilemas que presentará el mundo adulto en los que ya hay que empezar a posicionarse”, explica la autora.  Además, considera que la inmigración y la interculturalidad es uno de los grandes desafíos del siglo XXI: “Es uno de los grandes retos que tenemos ahora mismo ante nosotros, máxime con el auge de los pensamientos de ultraderecha entre la juventud de nuestro país”, aclara.

Además, para la directora es fundamental que los jóvenes estén en el centro como motor de transformación social: “En nuestro teatro, intentamos ir más allá de las temáticas propiamente adolescentes y colocamos a los personajes también jóvenes en el epicentro de los conflictos dibujándoles no como espectadores sino como motor de cambio. Es clave reordenar cuanto antes los posicionamientos ante la migración y el racismo hacia posturas rehumanizadoras, y es lo que busca nuestra propuesta", concluye.

Con la participación de la ONG Open Arms

La obra cuenta también con un material didáctico con el que invitan a los docentes de los centros educativos a trabajar en el aula y debatir con el alumnado. Además, han contado con el apoyo de la ONG Open Arms, ya que las imágenes que se proyectan de salvamentos marítimos de personas migrantes y naufragios en la obra son reales y cedidas por ellos. Una de sus cooperantes, Isabel Zamarrón, participó también en el coloquio durante su estreno.

Creada por la propia Llergo, dirigida por Natalia Narbón e interpretada por Nadal Bin, Pedro Martín, Virginia Buika y Roberto de Miguel, busca generar una reflexión sobre lo azaroso que es el lugar que ocupamos en la tierra.